Doppelprogramm im Arthaus: Musik des Ensembles und ein „Anti-Stück“

An diesem Wochenende widmet sich das Arthaus Ensemble erneut dem Werk des italienischen Komponisten Fausto Romitelli (1963–2004), diesmal mit Amok Koma , einem Album aus dem Jahr 2001. Dessen diskontinuierliche und beunruhigende Klangkonzeption ermöglicht ein sinnliches Erlebnis, das fantasievolle, fast filmische Räume und Dimensionen schafft. Der Einsatz von Instrumenten erzeugt Situationen, die den Körper und die Fähigkeit zum Zuhören stören. Fury ist mit den Tönen elektronischer Musik und der Fähigkeit verbunden, den Körper in einen hypnotischen Zustand zu versetzen, wie eine andere Form eines modernen Rituals.

Bekannt ist er durch sein Stück „Professor Bad Trip“, und sein Werk hat die Wirkung einer Substanz, die der Verzerrung erliegt und uns überrascht oder die Möglichkeit eröffnet, über die Begriffe der Musik zu diskutieren. Jeder Ton scheint sich selbst zu nähren und treibt Verzweiflung und das Verständnis voran, dass aus Ungleichgewicht und Wut auch Musik entstehen kann, die uns zu Assoziationen, zu lebhaften Emotionen und nicht nur zum Feiern führt.

*Das Arthaus Ensemble präsentiert A Day of Fury, diesen Samstag um 20 Uhr. und diesen Sonntag um 18:30 Uhr im Arthaus, Bartolomé Mitre 434.

Es gibt weder Kulissen noch Kostüme. Sie erscheinen nackt auf der Bühne, begleitet von einer Reihe von Gegenständen, die sie dem Publikum ohne jeglichen Austausch anbieten, lediglich mit dem kurzen Ausdruck ihres Interesses an einem Toaster, einem Teddybären oder einem Foto von Papst Franziskus. In der folgenden Szene bitten Laura Kalauz und Martin Schick das Publikum quasi als Bedingung für die Aufführung um Kleidung zum Anziehen. Sie sind bereit, für die Dauer des Erlebnisses die Miete der Outfits zu bezahlen.

Der Austausch von Waren ist das erste Thema von Cmmn sns prjct, einer Performance, die jede Idee oder Möglichkeit einer Theaterarbeit zu zerstören sucht, insbesondere weil die beiden Darsteller unermüdlich die Bedingungen hervorheben, unter denen diese Situation entsteht.

Laura Kalauz und Martin Schick treten in einen ständigen Dialog mit dem Publikum, selbst wenn sie kurz eine Szene aus einem Theaterstück oder einem russischen Roman (die wir hier nicht verraten) darstellen, in der Hoffnung, dass jemand im Publikum deren Ursprung errät und die Zahlen für eine spätere Ziehung erhält.

In Cmmn sns prjct zeigt jedes Beispiel, dass die sozialen Beziehungen von der Ware durchkreuzt werden, und dass der Kapitalismus uns, wie Marx sagte, dazu zwingt, alles, was wir tun, in ein verkaufbares Objekt zu verwandeln. Tatsächlich wird genau dieses Anti-Stück versteigert, sodass jeder Zuschauer die Rechte erwerben kann (Interessenten wird empfohlen, Bargeld mitzubringen).

Die Produktionsbedingungen prägen die Dramaturgie des Cmmn sns prjct ; hier gibt es weder eine Geschichte noch eine Handlung, sondern vielmehr die Materialität der Theaterhandlung, die ohne jede Künstlichkeit zur Schau gestellt wird. Die Repräsentation wird durch eine stärker an die Präsentation gebundene Form ersetzt oder in Frage gestellt, bei der nichts in der Szene auf Fiktion verweist. Schauspieler spielen keine Rolle, aber sie sind gezwungen zu schauspielern, zumindest so, wie es nötig ist, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu fesseln und es davon zu überzeugen, sich auf das Erlebnis einzulassen.

Man könnte sagen, dass das Cmmn sns prjct eine Art politischer Aktion testet , die darauf abzielt, eine eher soziale als fiktive Instanz in der Öffentlichkeit zu etablieren. Alles, was als Teil einer Show oder eines Spiels interpretiert werden könnte, nimmt eine allzu reale Dimension an: Es gibt Leute, die den Schauspielern eine Hose oder ein T-Shirt anbieten, andere, die Geschenke bekommen, und jemand, der bereit ist, Geld aufzubringen, um das Stück zu kaufen. Bei diesem Treffen wird aber auch ein Geldbetrag zusammenkommen und Teil der Verschwörung wird es sein, gemeinsam zu entscheiden, was mit diesem kleinen Betrag geschehen soll.

Jedes Ereignis verdient eine Reflexion; Es regt dazu an, zu untersuchen, wie Dinge passieren und was hinter gewohnheitsmäßigem Verhalten steckt. Deshalb haben wir es nicht mit einer Erzählung zu tun, die auf einer Erfindung beruht, sondern mit der banalsten Realität, die zum Träger eines alltäglichen Dramas wird, von dem wir ein Teil sind und dessen Autoren wir auch sind.

Das Cmmn sns prjct beschäftigt sich mit der Instrumentalität der Politik und ermöglicht es uns, aus konkreten Erfahrungen heraus über den Begriff der Gemeinschaft im Theater nachzudenken. Es ist kein Zufall, dass dieses Werk Teil des Programms des Paraíso Performing Arts Club ist, wo die Arbeit mit dem Publikum einen Eckpfeiler der Kuratierung und Struktur des Clubs darstellt.

Die Politik des Werkes liegt nicht in den Aussagen, sondern in den Mechanismen, die den Austausch und die Lösungen des gemeinsamen Lebens ermöglichen. Dabei darf nicht versäumt werden, darauf hinzuweisen, dass jedes theatralische Mittel Geld erfordert, Ressourcen, die mit mehr oder weniger großem Erfolg verwaltet werden, und die Fähigkeit, andere einzubeziehen und Aufmerksamkeit (in diesem Fall dramatische) darauf zu lenken, was wir zu geben bereit sind, wie wir unsere Interessen einschätzen, wie wir die Parität zwischen dem, was wir erhalten, und dem, was wir angeboten haben, bewerten. Denn der Mechanismus von Cmmn sns prjct zeigt, dass das Geschehen auf der Bühne immer von der Reaktion des Publikums abhängt.

Hier wird die Theatralik wiederhergestellt, denn wenn es den Darstellern nicht gelingt, das Publikum dazu anzuregen, sich auf das Geschehen einzulassen, kann das Werk nicht realisiert werden. Die Fragilität des Theaters wird in eine Aufführung umgesetzt, die zeigt, wie jede kleine Intervention ein breiteres soziales Leben ermöglicht.

* Cmmn sns prjct präsentiert samstags um 20 Uhr im Arthaus, Bartolomé Mitre 434.